Representações de moda e ballet no quadro “the dance class” de Edgar Degas: uma análise a elitização, o meretrício e a subordinação das mulheres nas obras do artista

Abstract

Esse artigo tem como objetivo analisar e criticar a obra The Dance Class (1874), de Edgar Degas, revelando as relações entre moda, ballet e a sociedade francesa do século XIX. O ponto de partida da pesquisa é o contexto histórico da Belle Époque, período marcado pela efervescência cultural, mas também pela elitização da arte e pela objetificação do corpo feminino. Por meio da análise estética e social, busca-se compreender como a moda demonstrava status, exigia disciplina e expressava o erotismo, paralelamente, revelavam desigualdades sociais e de gênero. Discute-se, ainda, a ambiguidade da figura da bailarina, simultaneamente artista e objeto, explorando a tensão entre arte, meretrício e subordinação feminina. A investigação aponta que, embora Degas seja considerado um dos grandes representantes do Impressionismo, suas obras evidenciam contradições: de um lado, a inovação estética com o uso de luz, cor e movimento; de outro, a perpetuação de estereótipos ligados à exploração feminina. Conclui-se que a obra de Degas não apenas registra a atmosfera artística e social de sua época, mas também permite refletir sobre questões atuais, como a mercantilização da arte, a precarização do trabalho artístico e a permanência das desigualdades socioeconômicas.

This article aims to analyze and critique the painting The Dance Class (1874), by Edgar Degas, highlighting the connections between fashion, ballet, and French society in the nineteenth century. The starting point of the research is the historical context of the Belle Époque, a period marked by cultural effervescence, but also by the elitization of art and the objectification of the female body. Through an aesthetic and social analysis, the study seeks to understand how fashion conveyed status, demanded discipline, and expressed eroticism, while simultaneously exposing social and gender inequalities. Furthermore, it discusses the ambiguity of the ballerina figure—both artist and object— exploring the tension between art, prostitution, and female subordination. The investigation indicates that although Degas is regarded as one of the great representatives of Impressionism, his works reveal contradictions: on the one hand, aesthetic innovation through the use of light, color, and movement; on the other, the perpetuation of stereotypes tied to female exploitation. It is concluded that Degas’s work not only records the artistic and social atmosphere of his time but also allows reflection on contemporary issues such as the commodification of art, the precariousness of artistic labor, and the persistence of socioeconomic inequalities