Punk: ideologia e moda

Abstract

O presente estudo busca analisar a subcultura punk, em que se origina na década de 1970, propondo ruptura com os valores vigentes das estruturas sociais postas, o consumismo e o capitalismo, expressando sua revolta e suas ideologias por meio da música e da moda. O movimento se expande globalmente com o auxílio das turnês de bandas e posteriormente com a globalização. Esse processo consolida uma identidade estética única, marcada por cabelos coloridos, maquiagens escuras, couro, roupas rasgadas, correntes e elementos de customização, como alfinetes e desenhos nas roupas, que simbolizam rebeldia e contestação, demonstrando a importância da moda como meio de comunicação. Com a comercialização do estilo, surgem criadores que valorizam e ressignificam essa estética, como a designer Vivienne Westwood, que potencializa o estilo, levando seus pensamentos e símbolos para a passarela da alta-costura. Ademais, o foco do estudo se desdobra em analisar o punk na cena contemporânea, a sua influência em que se perpetua não só na alta costura da Inglaterra mas também em filmes, livros e em marcas contemporâneas, tanto nacionais quanto internacionais, conforme as marcas pesquisadas: marca brasileira Artemisi Gallery e a marca norte americana Rick Owens. Como conclusão, o trabalho resultou no desenvolvimento de um mini editorial, integrando os conhecimentos adquiridos na pesquisa sobre: as práticas de styling e criação de imagem de moda, aprendizados obtidos ao longo do curso de Design de Moda, e os ideais punks e sua estética característica.

The present study seeks to analyze the punk subculture, which originated in the 1970s, proposing a rupture with the prevailing values of established social structures, consumerism, and capitalism, expressing its revolt and ideologies through music and fashion. The movement expanded globally with the help of band tours and, later, through globalization. This process consolidated a unique aesthetic identity marked by colorful hair, dark makeup, leather, torn clothing, chains, and customized elements such as safety pins and drawings on garments symbols of rebellion and protest that demonstrate the importance of fashion as a means of communication. With the commercialization of the style, creators emerged who valued and reinterpreted this aesthetic, such as designer Vivienne Westwood, who amplified the style by bringing its ideas and symbols to the haute couture runway. Furthermore, the focus of the study unfolds in analyzing punk in the contemporary scene its influence that persists not only in England’s high fashion but also in films, books, and contemporary brands, both national and international, such as the Brazilian brand Artemisi Gallery and the American brand Rick Owens.As a conclusion, the work resulted in the development of a mini editorial, integrating the knowledge acquired throughout the research on styling practices and fashion image creation, the learnings obtained during the Fashion Design course, and the punk ideals and their characteristic aesthetics.