As produções audiovisuais como catalisadores de tendências no vestuário contemporâneo

Abstract

Este trabalho de conclusão de curso tem como objetivo analisar de que maneira o design de moda presente nos meios televisivos influencia tendências, comportamentos e construções sociais dentro da sociedade contemporânea. A pesquisa investiga que os elementos visuais - figurino, cores, silhuetas, direção de arte e construção estética dos personagens, atuam como ferramentas de comunicação capazes de influenciar o consumo, a identidade e a percepção social dos indivíduos. Fundamentado em referências teóricas de autores como Bernard Darras, Charles Sanders Peirce, Diana Crane, Gilda de Mello e Souza, Gilles Lipovetsky e Zygmunt Bauman, o trabalho aborda conceitos relacionados à semiótica, construção de imagem, persona, narrativa visual, consumo e fenômenos culturais. A pesquisa também discute como a mídia televisiva e o streaming transformaram o design de figurino em um elemento narrativo e mercadológico, capaz de criar identificação emocional com o público e impulsionar tendências de moda e comportamento. A partir de uma pesquisa bibliográfica, documental e audiovisual, são analisados exemplos de produções televisivas e personagens da cultura midiática, evidenciando como o design visual participa diretamente da construção simbólica e emocional das narrativas. Além disso, o estudo demonstra como a moda deixou de ser apenas uma representação estética para tornar-se instrumento de comunicação, influência e consumo dentro da sociedade contemporânea. Por fim, o projeto busca compreender a relação entre design, mídia e sociedade, destacando a importância do figurino e da identidade visual como elementos capazes de impactar culturalmente gerações e moldar tendências no mercado da moda e do entretenimento. Palavras-chave: Design de Moda; Mídia Televisiva; Semiótica;

This undergraduate thesis aims to analyze how fashion design present in television media influences trends, behaviors, and social constructions within contemporary society. The research investigates how visual elements such as costumes, colors, silhouettes, art direction, and the aesthetic construction of characters act as communication tools capable of influencing consumption, identity, and the social perception of individuals. Based on theoretical references from authors such as Bernard Darras, Charles Sanders Peirce, Diana Crane, Gilda de Mello e Souza, Gilles Lipovetsky e Zygmunt Bauman, this study addresses concepts related to semiotics, image construction, persona, visual narrative, consumption, and cultural phenomena. The research also discusses how television media and streaming platforms have transformed costume design into a narrative and commercial element capable of creating emotional identification with audiences and promoting fashion and behavioral trends. Through bibliographical, documentary, and audiovisual research, examples of television productions and media culture characters are analyzed, demonstrating how visual design directly participates in the symbolic and emotional construction of narratives. Furthermore, the study shows how fashion has ceased to be merely an aesthetic representation and has become an instrument of communication, influence, and consumption within contemporary society. Finally, the project seeks to understand the relationship between design, media, and society, highlighting the importance of costume and visual identity as elements capable of culturally impacting generations and shaping trends within the fashion and entertainment industries. Keywords: Fashion Design; Television Media; Semiotics;