O minimalismo como anti-linguagem: uma estratégia de defesa contra a aceleração da moda e como resistência na cultura da visibilidade extrema

Abstract

O presente trabalho investiga o minimalismo contemporâneo como forma de antilinguagem e estratégia de defesa diante da aceleração da moda e da cultura da visibilidade extrema. Partindo da compreensão da moda como linguagem simbólica e mecanismo de comunicação não verbal, a pesquisa busca analisar de que maneira práticas minimalistas, associadas à neutralidade estética, funcionalidade e repetição, passaram a atuar como formas de estabilização emocional e organização cotidiana. Em uma sociedade marcada pela hiperestimulação visual, excesso de informações e pressão constante por atualização estética, o vestir deixa de operar apenas como expressão individual e passa a desempenhar funções relacionadas à economia de atenção, redução da fadiga decisória e construção da autoimagem. Nesse contexto, práticas como guarda-roupa cápsula, padronização cromática e repetição de combinações são analisadas como “ilhas de previsibilidade”, capazes de proporcionar maior estabilidade simbólica ao sujeito contemporâneo. A pesquisa também discute os paradoxos do minimalismo, considerando que, ao mesmo tempo em que pode representar resistência à lógica do excesso e do consumo acelerado, pode também ser absorvido pela própria indústria da moda, transformando-se em tendência padronizada e marcador de distinção social. O estudo possui caráter qualitativo, bibliográfico e interpretativo, sendo desenvolvido a partir da análise de autores das áreas de moda, comunicação, cultura visual e comportamento contemporâneo. Assim, busca-se compreender o minimalismo não apenas como tendência estética, mas como reorganização da relação entre sujeito, consumo, tempo e construção da autoimagem. Palavras-chaves: Comunicação de moda; Minimalismo contemporâneo; Autoimagem.

This work investigates contemporary minimalism as a form of anti-language and a defense strategy against the acceleration of fashion and the culture of extreme visibility. Starting from an understanding of fashion as a symbolic language and a mechanism of non-verbal communication, the research seeks to analyze how minimalist practices, associated with aesthetic neutrality, functionality, and repetition, have come to act as forms of emotional stabilization and daily organization. In a society marked by visual hyperstimulation, information overload, and constant pressure for aesthetic updating, clothing ceases to operate solely as individual expression and begins to perform functions related to attention economy, reduction of decisional fatigue, and construction of self-image. In this context, practices such as capsule wardrobes, chromatic standardization, and repetition of combinations are analyzed as "islands of predictability," capable of providing greater symbolic stability to the contemporary subject. The research also discusses the paradoxes of minimalism, considering that, while it can represent resistance to the logic of excess and accelerated consumption, it can also be absorbed by the fashion industry itself, transforming into a standardized trend and marker of social distinction. This study is qualitative, bibliographic, and interpretative in nature, developed from the analysis of authors in the fields of fashion, communication, visual culture, and contemporary behavior. Thus, it seeks to understand minimalism not only as an aesthetic trend, but as a reorganization of the relationship between the subject, consumption, time, and the construction of self-image. Keywords: Fashion communication; Contemporary minimalism; Self-image.