Self-branding: guia versátil para artistas plásticos gerenciarem sua imagem

Abstract

A crescente presença das redes sociais no cotidiano das pessoas vem transformando, significativamente, a forma como os artistas plásticos divulgam, comercializam e constroem suas carreiras. Sendo assim, criar materiais para apoiar a forma de comunicação entre o artista e seu público torna-se um assunto com grande destaque. Com base nessa prerrogativa, este trabalho teve como proposta desenvolver um estudo para a construção de um guia, versátil, voltado à artistas plásticos, em início de carreira, com foco na criação e consolidação de uma marca artística forte. Os principais pontos que foram abordados estavam relacionados a fundamentar o papel do empreendedorismo na carreira artística; como fazer a gestão da marca; como identificar a melhor segmentação de mercado; leads e prospects; construir estratégias de comunicação e experiência do usuário. Estes estudos serviram de base para a construção de um material para uso como portfólio, da identidade visual e da coerência entre os canais de divulgação, visando um posicionamento eficaz no mercado artístico contemporâneo. Para o desenvolvimento deste trabalho adotou-se a metodologia estudo de caso criativo, pesquisa aplicada, pesquisa exploratória, pesquisa bibliográfica, pesquisa criativa. Como resultado obteve-se um material versátil, de fácil compreensão, instrutivo, que servirá de apoio aos artistas plásticos que tenham interesse em se autopromover.

The increasing presence of social media in people's daily lives has significantly transformed the way visual artists promote, commercialize, and build their careers. Therefore, creating materials to support the communication between the artist and their audience becomes an issue of great prominence. Based on this premise, this study proposed to develop research for the construction of a versatile guide aimed at visual artists in the early stages of their careers, focusing on the creation and consolidation of a strong artistic brand. The main points addressed were related to grounding the role of entrepreneurship in the artistic career; how to manage the brand; how to identify the best market segmentation; leads and prospects; and building communication strategies and user experience. These studies served as a basis for structuring material for use as a portfolio, the visual identity, and the consistency between communication channels, aiming for effective positioning in the contemporary art market. For the development of this work, the following methodologies were adopted: creative case study, applied research, exploratory research, bibliographic research, and creative research. The result obtained was a versatile, easy-to-understand, and instructive material that will support visual artists interested in self-promotion.