https://ric.cps.sp.gov.br/handle/123456789/13506 Produção acadêmica discente como requisito parcial para obtenção da formação Técnica. Fri, 22 May 2026 18:44:15 GMT 2026-05-22T18:44:15Z https://ric.cps.sp.gov.br/handle/123456789/44631 Title: Liberdade estilística: a expressão psicodélica nas obras de Louis Wain e a correlação entre o movimento hippie e o sentido de liberdade na moda Authors: FREITAS, Geovanna Simoncelos de; SOARES, Heloísa de Lima; OLIVEIRA, Jhulie Giovanna Pattete de Abstract: Esta monografia tem como objetivo compreender a bibliografia do artista britânico Louis Wain e analisar a forma na qual se pode estabelecer relação entre suas obras e a contracultura hippie por meio da expressão psicodélica, e ressaltar o importante papel da moda como porta-voz de exteriorizações. A pesquisa, de caráter qualitativa bibliográfica, fundamenta-se em autores como Proença (2014), Roszak (1972), Kandinsky (1991), Pereira (1983), Barnad (2003) e Barthes (2005), analisando os conceitos por trás das ilustrações do artista por meio das cores, formas e traçados, e sua relação à sua saúde mental, criando um paralelo entre suas obras com as características marcantes da arte psicodélica. Além disso, a pesquisa evidenciou a presença da identidade psicodélica nas manifestações hippie, principalmente por meio da vestimenta e ideologias ligadas ao consumo de alucinógenos, utilizando elementos como: a técnica de tingimento tye-die, a estampa paisley e seus símbolos, e a escolha de cores vibrantes. Tue, 02 Dec 2025 00:00:00 GMT https://ric.cps.sp.gov.br/handle/123456789/44631 2025-12-02T00:00:00Z https://ric.cps.sp.gov.br/handle/123456789/44621 Title: Representações de moda e ballet no quadro “the dance class” de Edgar Degas: uma análise a elitização, o meretrício e a subordinação das mulheres nas obras do artista Authors: CAMILO, Anna Clara Rici; COSTA, Denise Vitória Araujo; ROBES, Isabella Sousa Abstract: Esse artigo tem como objetivo analisar e criticar a obra The Dance Class (1874), de Edgar Degas, revelando as relações entre moda, ballet e a sociedade francesa do século XIX. O ponto de partida da pesquisa é o contexto histórico da Belle Époque, período marcado pela efervescência cultural, mas também pela elitização da arte e pela objetificação do corpo feminino. Por meio da análise estética e social, busca-se compreender como a moda demonstrava status, exigia disciplina e expressava o erotismo, paralelamente, revelavam desigualdades sociais e de gênero. Discute-se, ainda, a ambiguidade da figura da bailarina, simultaneamente artista e objeto, explorando a tensão entre arte, meretrício e subordinação feminina. A investigação aponta que, embora Degas seja considerado um dos grandes representantes do Impressionismo, suas obras evidenciam contradições: de um lado, a inovação estética com o uso de luz, cor e movimento; de outro, a perpetuação de estereótipos ligados à exploração feminina. Conclui-se que a obra de Degas não apenas registra a atmosfera artística e social de sua época, mas também permite refletir sobre questões atuais, como a mercantilização da arte, a precarização do trabalho artístico e a permanência das desigualdades socioeconômicas.; This article aims to analyze and critique the painting The Dance Class (1874), by Edgar Degas, highlighting the connections between fashion, ballet, and French society in the nineteenth century. The starting point of the research is the historical context of the Belle Époque, a period marked by cultural effervescence, but also by the elitization of art and the objectification of the female body. Through an aesthetic and social analysis, the study seeks to understand how fashion conveyed status, demanded discipline, and expressed eroticism, while simultaneously exposing social and gender inequalities. Furthermore, it discusses the ambiguity of the ballerina figure—both artist and object— exploring the tension between art, prostitution, and female subordination. The investigation indicates that although Degas is regarded as one of the great representatives of Impressionism, his works reveal contradictions: on the one hand, aesthetic innovation through the use of light, color, and movement; on the other, the perpetuation of stereotypes tied to female exploitation. It is concluded that Degas’s work not only records the artistic and social atmosphere of his time but also allows reflection on contemporary issues such as the commodification of art, the precariousness of artistic labor, and the persistence of socioeconomic inequalities Thu, 04 Dec 2025 00:00:00 GMT https://ric.cps.sp.gov.br/handle/123456789/44621 2025-12-04T00:00:00Z https://ric.cps.sp.gov.br/handle/123456789/44611 Title: Romantismo grotesco: consumismo e materialismo nos filmes Beetlejuice a partir da visão de Tim Burton na moda Authors: VAROLO, Marina dos Santos Abstract: Este estudo tem como objetivo analisar como o consumismo e o materialismo se manifestam nos filmes Beetlejuice (1988) e Beetlejuice Beetlejuice (2024), ambos de Tim Burton, conectando com a moda a partir do romantismo e da estética grotesca. A pesquisa discute como a sociedade de consumo influencia na moda como linguagem simbólica e como o cinema funciona como veículo de difusão dessa lógica. Além disso, investiga de que maneira a estética burtoniana cria personagens e universos visuais que funcionam como metáforas críticas ao consumo e à superficialidade social. Por fim, o estudo propõe a aplicação dessas reflexões em uma coleção de moda, representando e explorando a relação entre o materialismo, romantismo, e a estética grotesca, utilizando elementos visuais inspirados na obra de burton como forma de questionar os valores atribuídos ao luxo e a aceitação social. Thu, 04 Dec 2025 00:00:00 GMT https://ric.cps.sp.gov.br/handle/123456789/44611 2025-12-04T00:00:00Z https://ric.cps.sp.gov.br/handle/123456789/44547 Title: A oxidação da policromia greco-romana e a efemeridade das tendências atuais na moda Authors: MARTINS, Bruna Lima; SANTANA, Gabrielly Maximiano Abstract: A percepção contemporânea da escultura greco-romana é comumente associada à estética do mármore branco, uma imagem que constitui um equívoco histórico, tendo em vista que pesquisas arqueológicas comprovam a existência de resíduos de policromia nas superfícies de mármore. Este trabalho propõe um paralelo entre este fenômeno e a efemeridade inerente à moda, especialmente no contexto do fast fashion (moda rápida), onde a aceleração dos ciclos de tendência resulta na perda de autenticidade e significado estético. Como contraponto, propõe-se a revalorização das cores originais das esculturas e princípios de design e modelagens duráveis e versáteis, tal como exemplificado pela filosofia "Seven Easy Pieces" (sete peças fáceis) de Donna Karan, inspirando uma abordagem sustentável, que oferece alternativas significativas à lógica descartável vigente. Wed, 03 Dec 2025 00:00:00 GMT https://ric.cps.sp.gov.br/handle/123456789/44547 2025-12-03T00:00:00Z