https://ric.cps.sp.gov.br/handle/123456789/13506 Produção acadêmica discente como requisito parcial para obtenção da formação Técnica. Thu, 11 Jun 2026 22:19:11 GMT 2026-06-11T22:19:11Z https://ric.cps.sp.gov.br/handle/123456789/44825 Title: A feminilidade através das obras de Jeanne Paquin em sintonia com a leveza transmitida na obra “A lagoa de líros d’água” de Claude Monet Authors: GAMA, Lorena Ferreira Abstract: Este trabalho busca analisar a relação entre arte e moda a partir da representação da feminilidade, destacando como diferentes contextos históricos influenciaram essas expressões. O estudo se fundamenta de forma concisa a evolução da moda desde seus primórdios até os dias atuais, além da história da arte e seus movimentos, criando conexões entre esses dois campos. Para enriquecer essa análise, examinou-se as contribuições de Jeanne Paquin para a moda da Belle Époque, bem como a obra A Lagoa de Lírios d’Água, de Claude Monet, um ícone do Impressionismo. A pesquisa destaca como a leveza e a fluidez da pintura se relacionam com a perspectiva de Paquin sobre a moda feminina, caracterizada pela elegância e funcionalidade. Assim, o estudo propõe entender a moda não só como uma prática estética, mas também como uma linguagem cultural que, tal como a arte, espelha valores, mudanças e identidades ao longo do tempo.; Cet ouvrage analyse la relation entre l'art et la mode à travers la représentation de la féminité, en soulignant l'influence de différents contextes historiques sur ces expressions. L'étude s'appuie sur l'évolution de la mode depuis ses origines jusqu'à nos jours, ainsi que sur l'histoire de l'art et ses mouvements, établissant des liens entre ces deux disciplines. Pour enrichir cette analyse, elle examine les contributions de Jeanne Paquin à la mode Belle Époque, ainsi que « Le Bassin aux nymphéas » de Claude Monet, icône de l'impressionnisme. La recherche met en lumière le lien entre la légèreté et la fluidité du tableau et la vision de Paquin sur la mode féminine, caractérisée par l'élégance et la fonctionnalité. Ainsi, l'étude propose d'appréhender la mode non seulement comme une pratique esthétique, mais aussi comme un langage culturel qui, à l'instar de l'art, reflète les valeurs, les changements et les identités au fil du temps. Wed, 03 Dec 2025 00:00:00 GMT https://ric.cps.sp.gov.br/handle/123456789/44825 2025-12-03T00:00:00Z https://ric.cps.sp.gov.br/handle/123456789/44824 Title: Discutindo a hierarquia na moda: o Rococó e os ideais de luxo atrelados ao elitismo Authors: KIATAKE, Laís Miya Kakehi; TONETTI, Luiza Costa Abstract: Esse estudo objetivou analisar os impactos causados pela hierarquia social no período do Rococó na moda, e propor o método hi-lo (high-low) como forma de questionar o conceito de luxo e a atribuição do valor à vestimenta. A coleção explora as tendências da alta sociedade, e como elas influenciaram na distinção social entre classes; evidenciando como os padrões estéticos do Rococó reforçaram a identidade das elites francesas do século XVIII. Também reflete sobre os comportamentos da aristocracia, e os impactos causados pela exclusividade dessa classe. A partir da análise de dados, pode-se compreender sobre o Rococó como transmissor de significado, bem como busca resgatar os signos da época e reinventá-los de modo a criticar a distinção social que, ainda no século XXI, nunca deixou a sociedade. Portanto, o trabalho utiliza a técnica hi-lo para causar um impacto a partir da mistura de elementos da moda das classes inferiores e superiores, questionando o que realmente valoriza a roupa.; This study aimed to analyze the impacts caused by social hierarchy during the Rococo period in fashion, and propose the hi-lo (high-low) method as a way of questioning the concept of luxury and the attribution of value to clothing. The collection explores high society trends and how they influenced social distinctions between classes, highlighting how Rococo aesthetic standards reinforced the identity of the French elites of the 18th century. It also reflects on the behavior of the aristocracy and the impacts caused by the exclusivity of this class. Based on data analysis, Rococo can be understood as a transmitter of meaning, seeking to rescue the signs of the era and reinvent them in order to criticize the social distinction that, even in the 21st century, has never left society. Therefore, the work uses the hi-lo technique to make an impact by mixing elements of fashion from the lower and upper classes, questioning what really gives value to clothing. Tue, 02 Dec 2025 00:00:00 GMT https://ric.cps.sp.gov.br/handle/123456789/44824 2025-12-02T00:00:00Z https://ric.cps.sp.gov.br/handle/123456789/44822 Title: Arquitetura gótica: liberdade e isolamento, a correlação entre o encarceramento feminino na era medieval e a opressão sofrida na atualidade Authors: CLARO, Maria Eduarda Montanhani; FERNANDES, Yasmim Yara Martins Abstract: Esse estudo objetivou relacionar através da Arquitetura Gótica, a opressão sofrida pelas mulheres na Era Medieval com a opressão sofrida pelas mulheres atualmente. Tendo como motivação trazer uma reflexão sobre como a Arquitetura Gótica reforçava a segregação de gênero; a liberdade das mulheres em relação aos seus corpos e compreender a construção do pensamento machista e sua visão da mulher na sociedade. Portanto, o trabalho tem como objetivo a reflexão do papel da mulher na sociedade a partir do contexto medieval até os dias atuais, colocando em pauta a segregação de gênero, a liberdade feminina e o encarceramento de seus corpos através da vestimenta.; This study aimed to relate, through Gothic Architecture, the oppression suffered by women in the Medieval Era with the oppression suffered by women today. Its motivation was to provoke reflection on how Gothic Architecture reinforced gender segregation; the freedom of women in relation to their bodies, and to understand the construction of sexist thought and its view of women in society. Therefore, the objective of the work is to reflect on the role of women in society from the medieval context to the present day, addressing issues of gender segregation, female freedom, and the confinement of their bodies through clothing. Thu, 04 Dec 2025 00:00:00 GMT https://ric.cps.sp.gov.br/handle/123456789/44822 2025-12-04T00:00:00Z https://ric.cps.sp.gov.br/handle/123456789/44811 Title: Cenas de liberdade: a atuação do traje tradicional masculino no vestuário feminino de Yves Saint Laurent inspirados na peça “O Fantasma da Ópera” Authors: GRATÃO, Maria Luíza; FREITAS, Patrícia Michelle Almeida de Abstract: Este trabalho investiga a inserção do smoking feminino criado por Yves Saint Laurent, inspirado na estética teatral da obra “O Fantasma da Ópera” (1910), e sua relação com os processos de emancipação da mulher no século XX. O objetivo principal foi compreender como a apropriação de um traje masculino no vestuário feminino funcionou como crítica aos padrões de feminilidade impostos pela sociedade e pela história da moda. Através de uma pesquisa de caráter qualitativo e bibliográfico, com análise exploratória de textos, cenas simbólicas e registros visuais. Foram elaborados painéis, mapas mentais e conceituais que permitiram organizar elementos de figurino, formas, texturas e cenários, conectando-os à proposta estética e social da coleção inspirada em Saint Laurent. Conclui-se que a moda de Yves Saint Laurent foi decisiva na transformação social do século XX, ao romper padrões patriarcais e afirmar a identidade feminina por meio da vestimenta.; This work investigates the insertion of the female tuxedo created by Yves Saint Laurent, inspired by the theatrical aesthetics of the work “The Phantom of the Opera” (1910), and its relationship with the processes of women's emancipation in the 20th century. The main objective was to understand how the appropriation of a masculine costume in women's clothing functioned as a criticism of the standards of femininity imposed by society and the history of fashion. Through qualitative and bibliographical research, with exploratory analysis of texts, symbolic scenes and visual records. Panels, mental and conceptual maps were created to organize costume elements, shapes, textures and scenarios, connecting them to the aesthetic and social proposal of the collection inspired by Saint Laurent. It is concluded that Yves Saint Laurent's fashion was decisive in the social transformation of the 20th century, by breaking patriarchal patterns and affirming female identity through clothing. Thu, 04 Dec 2025 00:00:00 GMT https://ric.cps.sp.gov.br/handle/123456789/44811 2025-12-04T00:00:00Z