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    <title>DSpace Community: Escola Técnica Estadual de Tiquatira ( Penha - São Paulo)</title>
    <link>https://ric.cps.sp.gov.br/handle/123456789/13505</link>
    <description>Escola Técnica Estadual de Tiquatira ( Penha - São Paulo)</description>
    <pubDate>Wed, 27 May 2026 05:29:48 GMT</pubDate>
    <dc:date>2026-05-27T05:29:48Z</dc:date>
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      <title>Cenas de liberdade: a atuação do traje tradicional masculino no vestuário feminino de Yves Saint Laurent inspirados na peça “O Fantasma da Ópera”</title>
      <link>https://ric.cps.sp.gov.br/handle/123456789/44811</link>
      <description>Title: Cenas de liberdade: a atuação do traje tradicional masculino no vestuário feminino de Yves Saint Laurent inspirados na peça “O Fantasma da Ópera”
Authors: GRATÃO, Maria Luíza; FREITAS, Patrícia Michelle Almeida de
Abstract: Este trabalho investiga a inserção do smoking feminino criado por Yves Saint Laurent, inspirado na estética teatral da obra “O Fantasma da Ópera” (1910), e sua relação com os processos de emancipação da mulher no século XX. O objetivo principal foi compreender como a apropriação de um traje masculino no vestuário feminino funcionou como crítica aos padrões de feminilidade impostos pela sociedade e pela história da moda. Através de uma pesquisa de caráter qualitativo e bibliográfico, com análise exploratória de textos, cenas simbólicas e registros visuais. Foram elaborados painéis, mapas mentais e conceituais que permitiram organizar elementos de figurino, formas, texturas e cenários, conectando-os à proposta estética e social da coleção inspirada em Saint Laurent. Conclui-se que a moda de Yves Saint Laurent foi decisiva na transformação social do século XX, ao romper padrões patriarcais e afirmar a identidade feminina por meio da vestimenta.; This work investigates the insertion of the female tuxedo created by Yves Saint Laurent, inspired by the theatrical aesthetics of the work “The Phantom of the Opera” (1910), and its relationship with the processes of women's emancipation in the 20th century. The main objective was to understand how the appropriation of a masculine costume in women's clothing functioned as a criticism of the standards of femininity imposed by society and the history of fashion. Through qualitative and bibliographical research, with exploratory analysis of texts, symbolic scenes and visual records. Panels, mental and conceptual maps were created to organize costume elements, shapes, textures and scenarios, connecting them to the aesthetic and social proposal of the collection inspired by Saint Laurent. It is concluded that Yves Saint Laurent's fashion was decisive in the social transformation of the 20th century, by breaking patriarchal patterns and affirming female identity through clothing.</description>
      <pubDate>Thu, 04 Dec 2025 00:00:00 GMT</pubDate>
      <guid isPermaLink="false">https://ric.cps.sp.gov.br/handle/123456789/44811</guid>
      <dc:date>2025-12-04T00:00:00Z</dc:date>
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      <title>Da ascensão ao declínio: uma alusão com a obra a torre de babel de Piéter Bruegel com a visão da moda masculina e a estruturação das obras de Balenciaga</title>
      <link>https://ric.cps.sp.gov.br/handle/123456789/44797</link>
      <description>Title: Da ascensão ao declínio: uma alusão com a obra a torre de babel de Piéter Bruegel com a visão da moda masculina e a estruturação das obras de Balenciaga
Authors: VALERIANO, Raphaela Paranhos
Abstract: Este trabalho tem como objetivo analisar a ascensão e o declínio da moda masculina em diálogo com a obra “A Torre de Babel” (1563), de Piéter Bruegel, e com a estruturação das criações de Cristóbal Balenciaga. A pesquisa parte do entendimento de que a moda, assim como a arte, reflete transformações sociais, políticas e culturais, sendo um instrumento de poder, distinção e identidade. Por meio de uma abordagem histórica e estética, investiga-se como a moda masculina passou de um lugar de protagonismo nas cortes europeias marcada por luxo, exuberância e inspiração artística, para um processo de simplificação e sobriedade após a ascensão da burguesia no século XIX, fenômeno descrito como “a grande renúncia”. A metodologia utilizada consiste em pesquisa bibliográfica e análise da obra de arte “A Torre de Babel” (1563) e criações de moda, relacionando elementos estéticos da pintura renascentista com princípios de design e com as criações de Balenciaga. A obra A Torre de Babel foi interpretada como metáfora da ambição e da efemeridade humana, sendo associada à trajetória da moda masculina, que igualmente conheceu momentos de esplendor e declínio. Os resultados evidenciam que a moda masculina contemporânea tem resgatado o maximalismo e a expressividade por meio de estilistas como Pharrell Williams e Willy Chavarria, que dialogam com heranças históricas, mas reinterpretam-nas a partir de narrativas identitárias, culturais e políticas. Dessa forma, o estudo demonstra que a moda, longe de ser mero adorno, constitui uma linguagem que traduz valores de uma época e se renova constantemente. Portanto, convém analisar as formas positivas e negativas pelas quais a moda pode contribuir para a sociedade.; This work aims to analyze the rise and decline of men's fashion in dialogue with Pieter Bruegel's painting “The Tower of Babel” (1563) and the structure of Cristóbal Balenciaga's creations. The research is based on the understanding that fashion, like art, reflects social, political, and cultural transformations, being an instrument of power, distinction, and identity. Through a historical and aesthetic approach, we investigate how men's fashion went from a place of prominence in European courts marked by luxury, exuberance, and artistic inspiration to a process of simplification and sobriety after the rise of the bourgeoisie in the 19th century, a phenomenon described as “the great renunciation.” The methodology used consists of bibliographic research and analysis of the artwork “The Tower of Babel” (1563) and fashion creations, relating aesthetic elements of Renaissance painting to design principles and Balenciaga's creations. The Tower of Babel has been interpreted as a metaphor for human ambition and transience, and has been associated with the trajectory of men's fashion, which has also experienced moments of splendor and decline. The results show that contemporary men's fashion has revived maximalism and expressiveness through designers such as Pharrell Williams and Willy Chavarria, who engage with historical legacies but reinterpret them based on narratives of identity, culture, and politics. Thus, the study demonstrates that fashion, far from being mere adornment, constitutes a language that translates the values of an era and is constantly renewing itself. Therefore, it is worth analyzing the positive and negative ways in which fashion can contribute to society.</description>
      <pubDate>Tue, 02 Dec 2025 00:00:00 GMT</pubDate>
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      <dc:date>2025-12-02T00:00:00Z</dc:date>
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      <title>Fascínios boêmios: análise da sensualidade e da expressão feminina inspirados no musical Moulin Rouge</title>
      <link>https://ric.cps.sp.gov.br/handle/123456789/44759</link>
      <description>Title: Fascínios boêmios: análise da sensualidade e da expressão feminina inspirados no musical Moulin Rouge
Authors: CRISPIM, Lívia Candido; SILVA, Isabele Caraibeira de Oliveira
Abstract: Esse trabalho examina a construção da imagem das mulheres ao decorrer do século XIX até o século XX, através da análise do musical “Moulin Rouge” (2001). O objetivo principal é compreender o contexto histórico do período e como a limitação da liberdade das mulheres favoreceu para a criação de sociedades sexistas, sustentando a ideia de que o papel das mulheres dentro da sociedade era de submissão. Através de uma pesquisa de caráter qualitativo e bibliográfico, utilizando da análise de materiais já divulgados, como livros, artigos científicos, fontes digitais, teses e dissertações. Foram desenvolvidos em primeiro plano, com mapa mental e conceitual que permitiu visualizar e relacionar o musical com a moda, e as questões sociais que envolvem a construção da liberdade feminina. Conclui-se que a liberdade das mulheres dependeu, durante um longo período, da maneira como as sociedades ás enxergavam.; This work examines the construction of the image of women throughout the 19th and 20th centuries, through an analysis of the musical “Moulin Rouge” (2001). The main objective is to understand the historical context of the period and how the limitation of women's freedom favored the creation of sexist societies, sustaining the idea that the role of women within society was one of submission. Through qualitative and bibliographic research, using the analysis of previously published materials, such as books, scientific articles, digital sources, theses, and dissertations. They were developed in the foreground, with a mental and conceptual map that allowed us to visualize and relate the musical to fashion and the social issues surrounding the construction of women's freedom. It is concluded that women's freedom depended, for a long period, on the way societies viewed them.</description>
      <pubDate>Thu, 04 Dec 2025 00:00:00 GMT</pubDate>
      <guid isPermaLink="false">https://ric.cps.sp.gov.br/handle/123456789/44759</guid>
      <dc:date>2025-12-04T00:00:00Z</dc:date>
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      <title>Liberdade estilística: a expressão psicodélica nas obras de Louis Wain e a correlação entre o movimento hippie e o sentido de liberdade na moda</title>
      <link>https://ric.cps.sp.gov.br/handle/123456789/44631</link>
      <description>Title: Liberdade estilística: a expressão psicodélica nas obras de Louis Wain e a correlação entre o movimento hippie e o sentido de liberdade na moda
Authors: FREITAS, Geovanna Simoncelos de; SOARES, Heloísa de Lima; OLIVEIRA, Jhulie Giovanna Pattete de
Abstract: Esta monografia tem como objetivo compreender a bibliografia do artista britânico Louis Wain e analisar a forma na qual se pode estabelecer relação entre suas obras e a contracultura hippie por meio da expressão psicodélica, e ressaltar o importante papel da moda como porta-voz de exteriorizações. A pesquisa, de caráter qualitativa bibliográfica, fundamenta-se em autores como Proença (2014), Roszak (1972), Kandinsky (1991), Pereira (1983), Barnad (2003) e Barthes (2005), analisando os conceitos por trás das ilustrações do artista por meio das cores, formas e traçados, e sua relação à sua saúde mental, criando um paralelo entre suas obras com as características marcantes da arte psicodélica. Além disso, a pesquisa evidenciou a presença da identidade psicodélica nas manifestações hippie, principalmente por meio da vestimenta e ideologias ligadas ao consumo de alucinógenos, utilizando elementos como: a técnica de tingimento tye-die, a estampa paisley e seus símbolos, e a escolha de cores vibrantes.</description>
      <pubDate>Tue, 02 Dec 2025 00:00:00 GMT</pubDate>
      <guid isPermaLink="false">https://ric.cps.sp.gov.br/handle/123456789/44631</guid>
      <dc:date>2025-12-02T00:00:00Z</dc:date>
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